工笔国画的毕业论文（国画工笔参考文献）
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我最近写毕业论文,是关于现代工笔花鸟的创新的!
中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。
美术学专业毕业论文题目，这事儿得好好琢磨，首先，你得根据自己的兴趣和所学方向来定，比如你喜欢油画，可以考虑从技法、历史或者某个流派切入。
中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。
吴少明，男，汉族，出生于1962年，清水人。他于1990年毕业于西北师范大学美术系，专攻国画专业，取得了文学学士学位。在学术道路上，他不断深造，1997年进入中央美术学院国画系花鸟画室，专注于研修写意花鸟和工笔花鸟技法。2000年，他又参加了文化部第五届工笔重彩画高研班的学习，提升艺术造诣。
中国画写意人物画技法
人物上衣先设计一下笔法，然后用笔由浓至淡一气呵成。 没骨法原为花鸟画中的技法，清代任伯年始以没骨法画人物。此法最好用半生熟纸或老纸，因其性温和，渗化慢，用笔时能沉着厚健；渗化太快的新生宣或棉料纸笔形难以把握。
墨法在中国画中同样至关重要。墨的使用与笔法相辅相成，通过烘、染、破、泼、积等技法，能够描绘出丰富的物象和意境，形成形神兼备的艺术效果。墨的深浅、干湿变化，与笔的力度和速度紧密相连，展现出画家对线条和空间的深刻理解。水的运用在写意人物画中同样不可或缺。
大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。
人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓ 喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓ 色彩背染法 生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。
中国写意人物画技法 因性别与年龄的不同，画法也略有不同。一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。
关于国画与油画区别,一篇800字左右的论文~~谢谢。很急的~~
1、近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
2、中国画与油画的异同如下：异：中国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。中国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画，但是留白也十分讲究，这和构图又有很大的关系。
3、国画与油画的具体区别如下：中国画盛用线条，油画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
4、作画工具不同 油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
国画毕业创作主题是一个,每副画还要有小标题吗?
工笔和写意表现同一主题，但每幅画最好有单独的名称，两幅写意内容可表现为同一系列，但名字最好分开取。
国画毕业创作要以意境和气势夺人眼球。首先是要确定好题材（水墨？工笔？重彩？）、尺寸（这个也关系着篇幅，如果尺寸较小可以画多幅相关连的，如果尺寸较大则一幅即可。）、篇幅（小连幅？大单幅？）以及完画后的装裱形式都要有个计划。
不一定有关系毕业论文和你的毕业设计是两个独立的结业课程，所以说他们两个并不是关联的，可以各以各的命题来制作，但是建议做同一个课题，这样毕业创作可以直观的衬托，支撑您的论文，使论文更具有说服力。