古筝教育论文文献（古筝论文2000字）
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学习中国音乐的感受论文
1、大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
2、民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会、历史风貌、审美等的经济、自然、文化情况。这有助于从另一侧面了解过去的历史、审美、价值观等。民间音乐具有修身养性功能，有助于人的自我了结。
3、一面，也不应该说钢琴就是不能 演奏传统音乐。我希望传统音乐 也能在今天乃至未来被人们不断 创新，生生不息。
4、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
5、还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
6、篇一：感受音乐——触动心灵的情弦 有一句话说得很美：音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。
对古筝演奏艺术的几点探讨
音乐是一切艺术中最接近抒情的，其中音是情之“体”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的组合为纽带，相互依存，不断完善以达到理想的演奏境界。呼吸与情感的配合，对音乐的表达具有很大的影响。呼吸与乐曲演奏的神韵是密不可分的，它能带动演奏的音色美。带上呼吸的音色才能收放自如，优美动听。
古筝演奏的审美 古筝的演奏包含了形态美、情态美、意态美几个方面。 形态美，由演奏者演奏的音乐包含了音乐各种元素构成的音响动态结构，体现了演奏者创造力、独创性的结构，体现了独立的审美价值。首先古筝的演奏是动态的，演奏者的形体、临场表演的形象给人视觉的美感。
古筝演奏的审美 古筝演奏的审美包含形态美、情态美、意态美。 形态美 古筝演奏的形态美体现在动态的演奏表演和静态的演奏形象，以及音乐元素如旋律、技巧、节奏、音色和舞台效果的组合，形成自然美，满足人们的听觉审美需求。 情态美 情态美涉及作曲家在形态美中寄托的情感和思绪。
此外，他们还需要对古筝音乐的历史、文化背景、演奏风格等有深入的了解，并能够进行学术研究和理论探讨。然而，古筝硕士的水平也会因个人的努力程度、实践经验和艺术天赋等因素而有所差异。值得注意的是，艺术水平的评价是主观的，不同人对古筝演奏水平的要求和评价标准也可能不同。
高师古筝小组课对学生能力的培养
1、高师古筝小组课对学生能力的培养 摘要：高等师范音乐专业的学生毕业时应具备“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对这一目标，让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台；让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。
2、为了适应社会的发展与需要，高等师范音乐学专业的学生选修古筝，与此同时，增强一门技能成为高师教育的必修课。笔者立足于在古筝小组课教学实践中的探索与总结，就此展开了思考与归纳。
3、活动教案：根据学生现状，以《古筝基础入门》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学；学习知道正确的演奏姿势、指甲装戴、正确手型和指法，了解及掌握基本的演奏方法；会使用正确的演奏法完成简单乐曲的演奏；欣赏著名乐曲，陶冶情操。
4、以前九德琴社有做过短期的团购体验班，我正好赶上，上了感觉不错，就转成1对1在系统性学习了，初级课时费是80一节课，价格比较适中，关键是老师教得好，我觉得比较值，我一直都坚持在学，马上开始学四级了。
5、学习古筝的费用在不同地区存在差异，主要因素是老师的能力、课程设置以及授课方式的多样性。在北京，以琴枫国乐为例，初学者可以选择一对一授课，费用为180元，一对二则为150元，小组班则为120元。如果参加的是师资进修班，费用会相应提高。
6、培养综合能力 时代需要具备综合能力的复合型人才，古筝学习的好处之一，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力。
谁知道关于古筝的论文怎样写
古筝的选材对音色的影响 古筝的选材非常关键，直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料，主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动，一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作，它们胶合的琴身，能产生良好共鸣、增大音量。
陈述你对这个主题的主要观点 陈述观点时一定要表达一个主要思想，并陈述你的立场或看法。关于主题，需思考：你想陈述或证明什么？你想说服读者相信什么？给出几个支持主要观点的理由 理由要写清楚，一定要用符合逻辑的事实和证据来支持这个理由。
建议还是写派别，这个就是复述历史..像风格特点、技巧特点、代表人物、历史评价等等。陕西、河南、山东、潮州、客家（即广东汉乐筝）、浙江、福建、蒙古、朝鲜（朝鲜族）这9个地区的筝都是很有代表性的，他们也被称为古筝的九大派别，你可以了解下。
首先确定自述的时间，一般是10到15分钟。然后看是否要求结合幻灯片陈述，如果是，则安排10张左右的幻灯片（包括片头的论文题目、答辩人、时间；片尾的“请各位老师批评指正 谢谢”）。自述的内容基本上由以下几部分构成：写作动机、研究方法、文章结构和核心观点、创新和不足。
古筝鉴赏过程的基本特征 很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。
一篇关于古典音乐的论文
大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
不知道最近怎么了，特别的喜欢古风的音乐，我感觉里面的音乐的旋律，或者是歌词都写得十分的好甚至是长的人都带着点古典的味道，不知道为什么总有一种听不腻的感觉。
巴赫的《平均律钢琴曲集》是对西方音乐律制的一项重要贡献，它以具体的创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值。这部作品被誉为“音乐史上最重要的里程碑之一”，以及“钢琴音乐的《旧约全书》”。与之相呼应，贝多芬的三十二首奏鸣曲被喻为“钢琴音乐的《新约全书》”。
古典音乐严肃、庄重，起源于古代欧洲的皇室音乐，更加注重强调乐曲本身，在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算，而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。与古典音乐相比，现代音乐更注重人声，以演唱者为着重点，相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。
乐曲赏析 《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 第一段：引子部分。
我们可以有以下几个认知。 一，中国传统古典音乐。 二，阿拉伯古典音乐。 三，欧洲文艺复兴时期古典音乐。 中国古典音乐有着千年的历史，从上古时期的记载就有很多的文献了。 但是中国古典音乐最发达的时代应属唐朝。