素描艺术赏析论文范文（素描论文2000）
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求800——1000字的某艺术大家(如徐悲鸿等)的素描赏析!!
腿部、胳膊、后背等部位，无一不精确的描绘了男子在动态时的肌肉表现，线条的运用及排布、人物的明暗关系对比，都表现出徐悲鸿极高的素描功底。此件作品原为著名艺术家黄养辉先生旧藏，画作的左侧题跋：“徐悲鸿师画素描真迹，黄养辉。
犍陀罗艺术就是东西方艺术交流融合的产物。希腊-罗马艺术与印度佛教艺术本来属于两种异质的文化，存在时代、地域、民族、宗教的差异，但在犍陀罗地区，这两种异质文化联姻产生了新的文明成果——犍陀罗佛像。在印度早期佛教艺术中，佛陀从未以人形出现，他的存在仅仅以象征符号暗示。
徐悲鸿，人体素描作品，融合了中国绘画艺术精髓，别出一格，堪称素描绘画中的典范。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。
徐悲鸿 徐成为大师(更准确点应叫画坛领袖)当然有天时因素，封建王朝被推翻，平等自由的提倡，思想的自由和解放，西方思想文化的传播，等等，无疑是艺术家施展才华的大好时机，这就是几百年难遇甚至几千年都不曾有过的天时。徐成功地利因素比较复杂。
如何赏析一幅素描画
1、构图、布局的合理完整。主次分明，质感分明，画面中空间关系合理，物体质感、量感表现正确。画面的整体黑、白、灰关系和虚实处理。有完整的视觉效果和主次关系。形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。素描关系完整，画面有一定的艺术处理感。
2、线条与形状的表现：- 线条缺乏规律，画面显得杂乱。- 能象征性地描绘对象，但形象不够完整。- 主要以圆形和方形为基础，但整体感不强。- 线条（直线、曲线、折线）和形状（圆形、方形、三角形）准确、流畅，能有机地结合，展现物体基本形态。
3、对于速写：可以看他的整体，动态，形体，线条的好坏，和整张画的协调性。最重要的是看他是不是很好的把人物的动态各个方面体现出来，而不是一幅画是活生生的人。这才是最高境界。对于色彩：主要是看颜色的把握能力咯。看是不是很好的把整副画融入进去了。颜色很图眼球，但却不很难看咯。
4、那么你要先画素描的衬布，分块面(非常重要，一定要走的一步)，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。
5、记住想画好，先打好形。你不够认真。3一些小地方看出你是属于初学者吧。比如投影的形，比如从反光上看，你重复了很多次的线条，导致暗部反光，再比如标签的处理。所以，这画从哪里看都是刚刚接触素描的人的作品。
人物素描12——全身像(思路及作品赏析)
1、最后阶段，整体形体和神态得以完善，道具的材质和空间感成为画作的点睛之笔。根据光源调整道具的明暗，使人物与环境浑然一体。通过这样的精心刻画，一幅生动的人物全身像便跃然纸上，展现出观察者对人物理解的深度和技艺的精湛。
2、人物素描全身像创作是素描技能提升的关键环节，它融入了人体结构理解和观察技巧的训练，旨在培养精确观察和表现的能力。首先，观察与构图是基础，确定人物在画面中的位置，用轻柔线条勾勒大致轮廓，标定关键关节，关注人体结构与空间布局，如五官位置、胸腰腿等，略去初期的细节描绘，保持画面整体和谐。
3、高分全身像素描示范（步骤）：Step 1 步骤解析一：经营位置 安排构图，人物位置是素描训练的首要考虑，构图丰满且不臃肿，有助于画面张力表现。Step 2 步骤解析二：内外结合 在找人物形体时，将内轮廓和外轮廓（结构线）结合起来画，外轮廓表现身体位置，内轮廓表现体块结构转折。
4、作为“大师经典素描图典系列”的一员，《素描全身像》精选了1400幅大师们的珍贵作品，涵盖了艺术史的广阔领域。这些作品犹如艺术的瑰宝，真实地展现了大师们精湛的素描技艺和独特的艺术视角，为我们提供了无尽的欣赏和学习机会。
5、人物全身素描绘画方法与步骤 素描写生是通过整体――局部――整体的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
6、画速写时最重要的是比例关系和结构关系。坐着的人5个头长，上身画三个半。（从头顶到臀部以下）站着的人7个头长，但一般画六个到六个半头长就可以，看起来更舒服一截胳膊是一个头长。（从腋下算起）人物关节的地方一定要好好画。