芭蕾舞天鹅湖参考文献（芭蕾舞剧天鹅湖分析论文）
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现代芭蕾和现代舞的区别
&rdquo；强调情感表现：现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意，更多的是强调用身体抒发内心情感；随意性：现代舞主张解放身心，每一个动作、每一个眼神都是在起舞。(二)审美标准不同 芭蕾的审美标准：&ldquo；轻&rdquo；是指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落，对身体的控制要收放自如。
芭蕾与现代舞的区别为：动作不同、起源不同、追求主义不同。动作不同 芭蕾：古典芭蕾舞动作程式过于僵化 现代舞：舞蹈动作合乎自然运动法则 起源不同 芭蕾：孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯，他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践把两者结合是有基础的。他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈团。
世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
芭蕾舞团艺术芭蕾舞起源于意大利，诞生在十七世纪末，十八世纪法国路易十四世纪法国宫廷的，日趋完善，在19世纪结束在俄罗斯进入最鼎盛的时期。芭蕾在近四百年，在长期的历史发展过程中，对世界的影响很大，流传甚广，成为一种艺术形式，在世界各国的发展努力。
音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的情感，从而获得超越功利欲念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。
在大学推广和开展音乐剧有利于培养学生的合作精神，有利于培养学生的创新能力，有利于培养学生的审美情趣，有利干提高学生的综合艺术素养。
音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。
舞蹈的开题报告
第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。
开场的孔雀头部的舞蹈造型，以拇指和食指尖端轻轻的捏合，中指、无名指和小指自然翘立所创造的直观形象，以及手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏、有层次的节奏律动，来表现孔雀的机敏、轻巧和高洁，充分展示了舞蹈艺术美的特有魅力。
论呼吸在舞蹈中的作用及其运用 作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外，更重要的则是对呼吸的正确掌控，用呼吸控制身体，帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。
声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。 唐代有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。
大四上半学期开始。舞蹈生毕业设计开始的时间是大四的上半学期，十月份左右开始有个开题报告，毕业设计提交答辩的时间是大四下学期六月份。毕业设计需对一个即将进行开发的项目的一部份进行系统分析（需求分析，平台选型，分块，设计部分模块的细化）。
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